Apsirengti geriausiai apsirengusiais televizijos aktoriais: klausimai ir atsakymai su kostiumų dizainere Jeriana San Juan

Dressing Best Dressed Cast Tv

Nauja „Netflix“ serija Nusileisk yra mitinis hiphopo ištakų atpasakojimas, sulankstytas į jaunų Bronkso vietinių gyventojų istorijas Zeke, Shaolin, Marcus, Boo-Boo ir Ra-Ra 1977 m. Serialas sukasi apie legendinio menininko didmeistrio Flasho, kuris tarnavo kaip serijos konsultantas, įtaką, tačiau jei „Flash“ indėlis į meno formą perkelia šou istoriją į priekį, Nusileisk Jo stilius yra dėkingas jo laidų vedėjui, vykdomam prodiuseriui ir lyderiui Bazui Luhrmannui.

Kaip ir bet kurio Luhrmanno projekto atveju, vizualinis stilius Nusileisk yra nepaprastai svarbu, kad istorija taptų tokia įspūdinga fantazija, kokia jam labiau patinka. Kai jo ilgametė kostiumų dizainerė Catherine Martin ėmėsi vykdomojo prodiuserio vaidmens, Luhrmannas kreipėsi į Jeriana San Juan, kad atliktų šį lemiamą vaidmenį šou kūrime.



San Chuanas dirbo tokių serijų kaip pirkėjas ir kostiumų dizaineris Amerikiečiai ir Seksas ir narkotikai bei rokenrolas , ir ji sukūrė daugybę kostiumų Nusileisk pati. Jos kūryba yra vienas ryškiausių šou patrauklumo elementų, didžiąją jos eklektikos sritį lemia jos pasirinktos prekės, tokios kaip Bruce'o Lee diržo sagtys, liemenės su kailiu ir vamzdinės kojinės. Ji paskambino į MTV pakalbėti apie trumpus šortus, poliesterį ir darbą su „Grandmaster Flash“ ir į didmeistris apie blykstė, Baz Luhrmann.

MTV naujienos: Ar bandėte ką nors padaryti, kad išskirtumėte jaunus laidos personažus nuo juos supančio suaugusiųjų pasaulio?



ką valgyti, kai skauda peršalimą

Jeriana San Juan: Daugeliu atžvilgių ji išsiskyrė savaime, nes tai, ką tuo metu dėvėjo jaunimo kultūra, buvo tokia specifiška. Tai tikrai atrodė marškinėliai, džinsai ir sportbačiai. Iš pradžių iššūkis buvo iš tikrųjų surasti kiekvieno veikėjo tapatybę ir išsiaiškinti, kaip jie iš tikrųjų atrodys kitaip. Aš tikrai norėjau sukurti ikonografiją už kiekvieno veikėjo, kad pamatę „Boo-Boo“, o ne „Ra-Ra“, tikrai pamatytumėte jų išvaizdą kaip skirtingą.

Kaip bendradarbiavimas su jaunesniais aktoriais paveikė personažų išvaizdą?

San Chuanas: Manau, kad didžiausias dalykas buvo darbas su didmeistriu Flash ir Kurtis Blow, nes jie sugebėjo tiksliai pasakyti, kas per tą laiką buvo šaunu. Mes atlikome archeologinius tyrimus, kurie buvo brangiausi sportbačiai ir kas buvo labiausiai prieinama, kurią dėvėjo dauguma vaikų, kad iš tikrųjų rastų to meto mados kraštovaizdį. Mūsų šou vaikai nebuvo gyvi 1977 m.! Taigi iš tikrųjų tai buvo daugiau bendradarbiavimo su OG originalais procesas, visos šios informacijos gavimas ir tada perkėlimas į šią jauną aktorių grupę, kuri iš tikrųjų neturėjo socialinio konteksto, kas tuo metu vyksta ir koks bus jų personažas. . Taigi, kai aš padėjau atpažinti ir susikurti kiekvieno personažo išvaizdą ir tapatybę, aktoriams tikrai buvo artimas procesas prisitaikyti prie skirtumo, kaip viskas dera tuomet ir kaip viskas atrodė anuomet. Jie labai greitai išaugo į veikėjų išvaizdą ir padėjo įkūnyti personažus.



Pavyzdžiui, dėvėti šortus „Ra-Ra“ dėl ilgų kojų-tokia išvaizda yra jo parašas ir ji yra simbolinė aštuntojo dešimtmečio pabaigoje. Jis dėvi džinsinius šortus, kojines iš vamzdžio, sportbačius. Ir aš žiūrėjau į jį ir galvojau: Tai jums atrodys taip sensacingai , nes tai beveik privertė jį atrodyti kaip animacinio filmo personažą, padėjo perdėti jo kūną ir padėjo sukurti mitologiškesnį personažą. Skylanas, iš pradžių jis tarsi nuėjo, o Dieve! Niekada nemačiau, kad mano kojos taip apsiautų šortus! Ir tik po savaitės jis ketino eiti, aš myliu šiuos šortus, noriu juos nusipirkti, noriu juos dėvėti! Boo-Boo, kurį vaidina TJ, aš uždėjau ant jo kibirinę kepurę su dryžuotais marškinėliais trumpomis rankovėmis ir keletą languotų kelnių, o tada jo akys pakoregavo ir iš pažiūros pamatė, kas čia tokio nuostabaus. Ir aš jam pasakiau: tu užsidėsi tą kepurėlę ir būsi vienas pirmųjų žmonių 1977 m., Kuris pradės dėvėti tokią išvaizdą. Ir, žinoma, labai greitai tai tampa firminiu dalyku dėvėti „Kangol“ kaušo dangtelius su kostiumu. Tai tampa tuo, ką mes galvojame kaip klasikinį hip-hop stilių. Taigi visi šie elementai pradedami diegti kiekvienam personažui, nesvarbu, ar tai kojinės su kojelėmis, kaušo dangtelis, odinė striukė, kurią dėvi Šaolinas, ir visi šie elementai pradeda įgauti pagreitį ir jūs juos pradedate matyti anksti. 80-ųjų stilius ir senosios mokyklos hip-hop stilius. Visi šie elementai pristatomi atskirai ir tada pradedami formuoti.

Koks buvo jūsų požiūris stilizuojant didesnę už gyvenimą mitologiją laidos dizaine?

San Chuanas: Tai buvo dalis mano pirminių pokalbių su Baz Luhrmann ir Catherine Martin, kad mes stengsimės kiekviename iš personažų sukurti piktogramą ir pastumti pasirodymo išvaizdą, kad ji tikrai būtų perdėta, bet ir išlikti autentiška, prisidėdama prie visų dalykus, kurie tuo metu vyko madoje. Kad būtų sukurta ta mitologija, tai iš tikrųjų buvo procesas, kai įvairiais būdais įėjo į vaiko akis. Aš kalbėjausi su Bazu, kur aprašiau jam, kad kai atsigręžiame į savo prisiminimus, mes tarsi sustipriname dalykus - pavyzdžiui, spalvas, prisimenate ryškiau nei buvo. Jūs prisimenate varpų dugnus kaip didesnius nei jie buvo. Taigi reikėjo tai pamatyti vaikų akimis ir pavaizduoti tą stilių kaip šiek tiek padidintą tikrovės versiją, ir manau, kad tai padeda suteikti jai naujovės ir trapumo. Tai suteikia jai gyvybingumo, su kuriuo susitapatintų šiuolaikinė publika.

Koks buvo Luhrmanno ir Martino dalyvavimas kostiumuose?

San Chuanas: Iš pradžių į projektą įsitraukiau Kerry Orent, kuri yra viena iš laidos prodiuserių. Aš dariau kitą serialą pavadinimu Seksas ir narkotikai bei rokenrolas su Kerry ir jis minėjo, kad susitiko su Bazu ir aptarė šio projekto kūrimą su „Baz“ „Netflix“. Buvau skeptiškas, niekada nemaniau, kad turėsiu galimybę su juo dirbti, nes žinojau, kad tradiciškai Catherine Martin visada buvo jo gamybos dizainerė ir kostiumų dailininkė. Taigi aš susitikau su Catherine ir tiksliai aptariau, kaip tai veiks ir kokias pareigas aš dirbsiu, o ji man paaiškino, kad ji eina į šio projekto vykdomosios prodiuserės pareigas ir kartu su Baz dirbs rengdama šou. ir būčiau serialo kostiumų dailininkė. Ji paaiškino, kaip mes visi kartu bendradarbiausime pirmame epizode, o tada aš imsiuosi vadžios ir suprojektuosiu likusią seriją. Ir mes labai greitai perėjome tą planą, kai supratau, ką darysiu, ir mes tik pradėjome kalbėti apie bendrą Bazo kūrybinį požiūrį. Į „Facetime“ patekau su Bazu - jo padėjėjas laikė mano mobilųjį telefoną, o Bazas vadovavo iš kitos pusės. Ir mes kalbėjome apie tai, kad viskas, ką matote kadre, yra vaizdinės drobės dalis, tai yra dalis, kurią matome. Jis man paaiškino, kaip jam svarbu visa tai sudaryti. Svarbu ne tik tai, kur tas asmuo buvo nufilmuotas, bet ir tai, kokius drabužius jis dėvėjo ir kokios spalvos buvo tie drabužiai prieš fono spalvą, iki to, kokios buvo makiažo ir plaukų spalvos ir kaip visa tai buvo svarbu kartu komponuoti.

Man tai yra tai, kaip aš visada priėjau prie kino ir televizijos bei scenos dizaino, todėl daugeliu atžvilgių tai buvo tarsi susitikimas su kūrybingu partneriu, kuris kalbėjo ta pačia kalba. Mes labai suderinome vienas kitą, kaip matėme kostiumų dizaino meną. Taigi man tai buvo tikrai įdomu, ir nuo to, kad buvau išrinkta projektuoti projektą, aš iš tikrųjų buvau išrinktas, ir aš iš esmės praradau, nes buvau labai susijaudinęs. Tai buvo nuostabi galimybė, o ne užduotis, į kurią žiūrėjau labai lengvai. „Baz“ projektai yra tokie vizualiai įspūdingi, aš norėjau tai pagerbti ir norėjau pagerbti tam tikrą laikotarpį ir papasakoti šią istoriją, nes tai tikrai vienas pirmųjų kartų, kai ši istorija buvo pasakyta šioje platformoje. Taigi labai įdomu būti to dalimi įvairiais lygmenimis.

„Netflix“

Kaip viskas buvo suderinta šioje parodoje tarp skirtingų dizaino komandų?

San Chuanas: Mes visi labai sugebėjome bendradarbiauti vienas su kitu ankstyvosiose proceso stadijose, o tai Bazui pavyksta labai, labai gerai. Jis subūrė visus spektaklio kūrėjus ir spektaklio aktorius, ir mes visi tikrai sugebėjome kartu patobulinti personažus. Sėdėdami kambaryje ir aptardami Zeke charakterį su teisininku Smitu, mes galėjome apibrėžti, kokias knygas jis skaitys, kokios žinomos figūros jis ieškos kaip sektinas pavyzdys ir įkvėpėjas. kokios knygos bus šalia jo lovos ir kokia jo spalvų paletė jį patrauktų. Galimybė dirbti kartu kaip grupė to proceso tikrai padėjo surasti personažus, rasti visus niuansus, kurie sukuria ypatingą prisilietimą ekrane.

Kiek šios serijos drabužių buvo nupirkta ir kiek pagaminta?

Justin Bieber ilgi plaukai 2015 m

San Chuanas: Iš esmės visi kostiumai, kurių pagrindiniai aktoriai yra mano suprojektuoti ir pagaminti, o tai iš esmės buvo noras sukurti labai trapų, gaivų ir ryškų šio šou vaizdą. Tai galima padaryti tik labai atsargiai, kuruojant ir kuriant visus tuos drabužius. Be to, šioje laidoje yra daug drabužių, kurie iš tikrųjų yra vintažiniai. Laimei, poliesteris yra nesugriaunamas audinys, todėl didelė aštuntojo dešimtmečio drabužių dalis laikosi gana gerai. Aš panaudojau daug „deadstock“ derliaus, kuris buvo neįtikėtinas. Rūšiuoti senovinį graiką yra rasti nenešiotą derlių, kuris vis tiek gali būti pakuotėje. Ir šioje serijoje yra daug reprodukcijų. Aštuntojo dešimtmečio išvaizda šiuo metu yra labai madinga, ir tai buvo palaima, nes galėjau naudoti, pavyzdžiui, „Topshop“ ar „Gucci“ kūrinius. „Gucci“ visada pagerbia savo aštuntojo dešimtmečio šaknis, todėl galimybė naudoti šiuolaikinius kūrinius padėjo dar labiau išryškinti madingą šio šou išvaizdą ir suteikti jai šiuolaikinio patrauklumo. Tai, ką aš dažnai daryčiau su šiuolaikiniais 70-ųjų įkvėptais kūriniais, vienaip ar kitaip pakoreguodavau, nesvarbu, ar nuimsiu rankovę, ar pakeisiu apykaklę naujai, ar sutrumpinsiu, ar pakeisiu kažko tinkamumą. Visada manipuliuoju visais drabužiais, bet ypač šiuolaikiniais drabužiais.

Kartais žiūrite laikotarpio laidas, o kostiumų tinkamumas atrodo šiek tiek nevykęs. Įdomu, ar tas personažas tikrai dėvėtų tas kelnes, ar tiesiog žiūrite į kostiumą, tačiau siuvimas šioje laidoje pastebimai švarus ir tikslus. Ar buvo kūrybinė priežastis, kodėl buvo pasirinkta viską taip tiksliai? Kiek pastangų įdėta siuvant?

San Chuanas: Džinsai ir džinsinio audinio kultūra buvo didelė aštuntojo dešimtmečio pabaigos dalis. Džinsai yra toks svarbus dalykas laikui bėgant, iš tikrųjų, per istoriją, o tinkami džinsai reiškia viską. Net ir šiandien žmonės išleidžia daugiau nei 500 USD už tinkamus džinsus, kurie puikiai tiks ir atrodys tobulai. Aš asmeniškai dėl to kaltas ir labai tikiu, kad žmonės gali atrodyti neįtikėtinai su marškinėliais ir džinsais, jei tai tobuli marškinėliai ir tobuli džinsai. Taigi visi šou personažai, dėvintys džinsus, sukūriau kiekvieną jų porą ir dažnai dizaino elementus pagal faktinį senovinį kūrinį, o paskui sukūriau kiekvieną iš jų. Yra nuostabus džinsų gamintojas, kuris gamina nestandartinius džinsus - jo vardas yra Jimmy McBride - ir aš kartu su juo kūriau tobulą džinsų porą kiekvienam personažui.

Ar buvo personažų, kuriuos buvo ypač smagu rengtis?

San Chuanas: „Cadillac“ yra nepaprastai smagus apsirengimo personažas. Jis yra puikus gangsteris, turintis diskoteka. Čia yra tiek daug įdomių elementų, su kuriais galima žaisti. Aš panaudojau elementus iš diskotekos kultūros, naudodamas šiek tiek blizgesio jo paletėje. Mes ištraukėme gyvūnų rašto elementus, nes jis juda kaip pantera. Mes panaudojome elementus iš visko, pradedant choreografija, baigiant istoriniais tyrimais ir baigiant tokiais žmonėmis, į kuriuos jis žiūrėtų dėl stiliaus įtakos. Didelė „Cadillac“ stiliaus įtaka tapo Walt Clyde Frazier, kuris iki šiol visada yra apsirengęs kostiumai pagal užsakymą kurie tikrai yra įspūdingas ir virš viršaus . Jis tarsi apibrėžia „Cadillac“ stilių. Taip pat aktorė Yahya Abdul-Mateen III turi neįtikėtinai apsirengusį kūną. Jis tikrai paverčia drabužius ir juos pakelia ir tikrai padėjo atgaivinti charakterį ir drabužius.

Retai yra tokių išteklių, kuriuos „Netflix“ ir Luhrmanas suteikė šiam šou. Koks buvo darbas prie tokio didelio projekto kaip šis?

San Chuanas: Norint pagaminti kažką panašaus, reikia daug žmonių. Turėjau neįtikėtiną komandą, tačiau tai nėra maža įmonė, tai tikrai. Kai galėjau, iš esmės sugalvojau koliažų. Norėčiau pamatyti konkrečius kūrinius ir pabandyti surasti originalų šaltinį, kad pamatytumėte, kaip kažkas buvo padaryta, arba atnešti jį gamintojui, kad jis atkurtų tą pačią atlikimo rūšį, ir tada surasti tinkamą audinį, iš kurio bus pagaminta tos pačios išvaizdos. Tai didžiulis užsiėmimas. Tikrai nemiegojau apie metus. Bet aš manau, kad supratau šio projekto mastą ir norėjau įvykdyti istoriją. Norėjau pasakoti istoriją fantastiškai, madingai ir šauniai, nes tai pirmas kartas, kai hip-hopo gimimas pasakojamas šioje terpėje. Taigi tai buvo sunki estafetė nešiotis, bet džiaugiuosi jos priėmimu ir tikrai džiaugiuosi tokiais žmonėmis kaip Grandmaster Flash, kuris išrado ingredientus, kuriuos žmonės naudoja kurdami šiandienos popmuziką. Mes iš tikrųjų tariamės kartu, kad sukurtume mados liniją, nes jis ir aš taip gerai virpėjome savo kūrybiniame bendradarbiavime.